樂團裡的鼓組與銅鈸匹配 - 樂手日記

我很愛目前參與的這樂團！這是個有趣而勤儉刻苦的樂團。

接近解體的Mapex V Series

管樂團裡的鼓組的品牌 是Mapex V系列，不算高級，也沒在維護，螺絲們有著程度不一的氧化；
大鼓共鳴面用的是Yamaha鼓皮，從台下看上去，彷彿用的是Yamaha鼓組，我也曾在台下看著，以為是Yamaha的Stage Custom。

然而這套鼓的狀況不算好，只是堪用，不僅音色不理想，妥善程度要比許多鼓教室裡的鼓組要差；其中Hardware（硬件）是我最在意的部分，這套鼓的硬件接近解體。

落地鼓的三支腳架全部受損，明明用力鎖緊了，仍可能在下一秒自動鬆開成為「落地」鼓；Tom Tom Holder上的螺絲也是用力鎖緊仍會鬆開，只有幾個很妙的角度才能勉強固定；決定Tom Tom傾角的球狀關節也失效，也在特定的角度才能穩住；因此這鼓組總以不舒適的狀態運作，鼓手花最大的力氣在穩住它、適應它。 其他...

Hi-hat鎖頭少了一個螺帽，曾在演出中整個鬆掉，導致無法踩踏（是一首速度接近200bpm的快歌）；踏板則因為粗魯的搬運、碰撞而底座變形，演奏中常常自動歪掉，這部分我就自己修了，暫時頂著用。

大鼓踏板是Mapex的原廠踏板，不磨損的形況下大概與Dixon的平價踏板差不多好踩（個人意見），可惜樂團裡的這一款已經磨損得差不多，演奏大鼓16分音符的雙點時，就充分感受到那種勉強的腳感，也趁機磨練踩踏基本動作。

破了一年多的樂團Bongo 繼續征戰各場演出

放在心裡的Aquarian

這套鼓的鼓皮好像沒換過似的，我曾說「破了總會換的吧」；團裏有位打擊樂手跟我說：即使鼓皮破了，也不會換的...他沒說錯。

鼓皮是我比較沒意見的部分，畢竟有些爵士樂鼓手是從不換鼓皮的，我相信Tone（很大一部分）來自演奏者的控制力，而Sound更加與演奏者的人格特質有關；只是很希望它是Aquarian這個品牌，畢竟我還在弱弱地為這個牌子代言；

曾想過在演出前換上Aquarian的鼓皮，當然，這個預算有限的管樂團是不可能出鼓皮錢的；即使我自己出錢更換鼓皮也不太可行，演出前的任務分派與流程安排都緊湊到極致，不容易挪出時間更換鼓皮並且適當調音，顧慮到台上使用新皮可能造成的手感風險，換上Aquarian的想法就一直擱在心裡。

三合一 銅鈸

這套鼓的鈸組也挺有風格：
Hihat是凱德森的14吋手工鈸（口碑很不錯的好聽銅鈸）、
Zildjian Ｋ 16吋 Thin Dark Ride（沒有人會有意見的經典款式，但聲音已經衰退）、
Istanbul AGOP Traditional Medium 20吋 Ride（好聽、泛音漂亮，穿透力稍弱）
...分別來自三種品牌，整合起來的音色還行， 對應小邊編制的爵士樂團是很可以的；但Ride的聲音不夠集中，要穿透數十支銅管的演奏聲就有難度，要打得用力就會太轟，需要運用較多手腕的力量、手臂的重量來代替揮擊，加上敲擊角度大一些，才讓聲音稍有顆粒感。

然而鼓就像人，相處久了就不覺得哪裡奇怪，特別是Hi-hat愈聽愈喜歡，Crash則無力、延音衰退太快，Ride讓我無時無刻意識到它的存在，是個麻煩又必須與其打交道的傢伙；有時我會帶自己的鈸來練團。

匠研C系列

為了樂團的音樂，試過匹配不同的鈸，結果讓我有些意外，最適合的竟然是最便宜的鈸。

這些鈸全部來自台灣的樂器商「茗匠工學社」，這是一間位在台中的廠商，老闆有著獨特（我不總是理解的那種）幽默感，常常作出很實用卻不一定討喜的器材；對這種過度強調內在的製造業，總有同道中人的感覺。

匠研的20吋Vintage Ride已經停產，我手上這是最後一面，聲音近似Sabian 21吋Raw Bell Dry Ride，有相當清亮、攻擊性強的Bell聲響，音色集中、Riding顆粒感十足，能對應的力度範圍很廣，原本覺得用在Funk樂風很適合，想不到在大樂團爵士樂裡也非常稱職。

匠研的12吋Splash，帶著Trashy Cymbal、Over Hammered的音色，音量又不會過大，在歌曲激烈的段落中可以隨意加入，能突顯重音又不讓聲部失去平衡，太好用了；至於10吋的Splash雖也稱職，但我更期待8吋的聲音。

整體來說匠研C系列的鈸真是為音樂而服務的器材，其他品牌的鈸在單獨演奏的時候，聲音是非常美的，但在合奏的情況下，聲音太過突出；這與樂團中其他聲部的存在感有關，當其它聲部的存在感不夠強烈的時候，過度優美的聲音反而突兀，對樂團音樂來說，整體平衡總比個人表現來得重要。

加裝了 匠研C系列的10吋Splash、10吋China

加裝 匠研C系列12吋Splash、20吋Vintage Ride