擺盪的真理

 不只是鼓手，「注重音色」的音樂家大多會為了追求理想音色，

而在器材上做各種實驗，以吉他手的破音效果來說，早期還沒有破音效果的時候，吉他手為了得到破破的聲音，甚至得用鉛筆在喇叭的紙盆上戳洞...

經歷了Beatles在錄音室的各種瘋狂實驗，在錄音室裡嘗試各種收音的怪招，已經成為玩音樂的樂趣的一部分；加以「探索器材」本就是音樂產業的動能之一，幾十年前的樂器便已足敷使用，如今更多的是供應走在需求之前，讓「品音色、品器材」也成為玩音樂的選項之一。

而關乎美學的就關乎哲學，自然也有「沒那麼重視音色」的音樂家，認為音色是音樂的元素之一，還有其他的層面可以讓音樂更好聽，因此將注意力投注在控制旋律與節奏的語彙之上，或試圖玩弄音樂的架構；成為更本格派的音樂人，

但人是會變的，往往同一音樂家，就在「音色探索」與「旋律、和聲本質」之間不同擺盪，如同真理，本就在多元價值之間不停移動。